Artesanía

Podría decirse que la joyería es un negocio que no pasa de moda, por lo que si te interesa este sector y te consideras una persona creativa, sin duda puede convertirse en tu trabajo ideal. En el artículo de hoy, te dejamos algunos consejos para que puedas crear joyas de diseño desde casa, estableciendo así tu propia marca. Continúa leyendo si te interesa esta profesión tan artesana y recuerda que puedes especializarte a través de nuestra oferta formativa especializada.

Joyas de diseño, ¿qué necesitas saber?

En este punto es importante tener en cuenta que todo depende de si se va a trabajar de manera autónoma o para alguien. En ambos casos, es muy importante informarse y documentarse, ya que cualquier visión artística será de gran valor a la hora de empezar a crear las joyas. Nosotros te recomendamos que empieces por lo fácil. Para ello, coge papel y lápiz y comienza a bocetar y a dibujar tus posibles diseños. Elige la pedrería, los colores, los materiales. Recuerda que casi nada es imposible, deja volar tu imaginación y no te preocupes si algo no te convence de primeras.

Una vez tengas el boceto decidido, es hora de poner en marcha el proceso de producción. Normalmente se utiliza un prototipo realizado en una impresora 3D para que posteriormente el orfebre pueda finalizar la pieza. La mayoría de los diseñadores no se ven envueltos en las partes físicas del proceso, pero si lo que quieres es crear tu propia marca, no te quedará más remedio.

Consejos para crear tu propia marca

A pesar de parecer una tarea sencilla, debes tener en cuenta muchos puntos que te ayudarán a vender y a diferenciar tu propio producto:

• Lo primero que debes hacer es buscar una buena formación.  Los oficios de toda la vida no suelen estudiar en carreras regladas de seis años, por lo que si necesitas organizarte a tu tiempo y a tu ritmo, no debes preocuparte. Existe una gran oferta relacionada con el mundo artesano, en este caso el de la joyería. En nuestra escuela, por ejemplo, dispones de un Máster en Fabricación y Diseño de Joyas, dirigido a profesionales, técnicos y a todas aquellas personas que estén interesadas en este ámbito profesional.
• La práctica hace al maestro, por lo que debes practicar bastante para convertirte en un gran profesional del sector. Si necesitas hacer prácticas o marcharte fuera para indagar aún más en este oficio, hazlo. Crea una carpeta de diseños y bocetos que puedas enseñar y busca empresas o expertos del sector que puedan encajar contigo y con lo que buscas. Sin duda será una experiencia enriquecedora que te ayudará a crear una marca estable y de calidad.

• Si por fin te decides a abrir tu propio negocio, empieza desde abajo. Monta un estudio en casa que te permita invertir lo mínimo en todos aquellos factores de los que puedes prescindir. Crea piezas únicas y ve creciendo poco a poco. El mercado cambia y las modas también, por lo que no tener un gran stock te permitirá adaptarte mejor a las necesidades y gustos del público objetivo. Recuerda que si necesitas invertir para llevarlo a cabo, también debes ir con cautela.

• No te olvides de las redes sociales y la autopromoción. Hoy casi todos los negocios disponen de perfiles en redes sociales. Esto te ayudará a abrirte al mundo exterior. Además si no cuentas con tienda física será tu mejor escaparate. Si crees que no es lo tuyo siempre podrás contar con la ayuda de una agencia de marketing que te asesore y gestione las redes y tu comunicación con el público. Sin embargo, para comenzar, te recomendamos que lo gestiones en primera persona.

• Apóyate de las tiendas físicas. Si trabajas en casa y no tienes pensado montar una tienda propia, plantéate vender tus joyas en otras tiendas. A parte de ayudarte con las ventas, te servirá para darte a conocer de una forma más cercana.

Existen diferentes puntos a tener en cuenta a la hora de llevar a cabo la restauración de cuadros. A pesar de no seguir un mismo proceso para todas las obras, sí que hay que considerar imprescindible seguir una metodología concreta que se adapte a cada situación. En el artículo de hoy, vamos  a ver cuáles son los pasos que se deben seguir para restaurar, por regla general, casi cualquier tipo de obra. Continúa leyendo para conocerlos y recuerda que puedes especializarte a través de nuestra oferta formativa.

¿Cómo se lleva a cabo la restauración de cuadros?

Como veíamos anteriormente, no existe una sola forma de restaurar.  Por ello, se deben tener en cuenta una serie de características, como por ejemplo la época en la que se realizó la obra o los daños que presenta, para poder seguir un procedimiento u otro. Dos cuadros que se asemejen en temática, técnica, y época pueden necesitar limpiezas completamente distintas.

El uso de la pintura al óleo se conoce desde la antigüedad, fue muy usada en la Edad Media, y con el tiempo es un tipo de pintura que tiende a envejecer y a desgastarse. Es por ello que si no se puede realizar una estratigrafía o un análisis químico, se tiene que observar y mirar para probar técnicas que sean mínimamente invasivas para no dañar la obra de arte, hasta que se consiga un camino seguro para restaurar la obra sin ponerla en peligro. En caso de cualquier duda, es mejor no avanzar y dejarlo en manos de un experto. De esta forma nos aseguraremos que la obra volverá a estar como nueva y conservará los detalles sin ningún tipo de problema.

Pasos principales a seguir

Identificar la obra y sus defectos

Cada obra de arte es única. Tal y como comentábamos en el punto anterior, lo primero que hay que haces es estudiar el cuadro a restaurar. Identificar su estilo de la pintura, la técnica que se utilizó, cuáles son los problemas que presenta y cuáles son las posibles soluciones que podemos ofrecerle.

Una vez recogida esa información, se procede a realizar un informe técnico con fotografías en las que se reflejen todos los detalles de la obra y a las que se pueda ir recurriendo mientras se realiza la restauración.

Quitar el polvo y limpiar la obra

Al igual que el óleo, el barniz también envejece con el paso del tiempo. Por otro lado, los cuadros también recogen polvo, por lo que una vez se ha identificado la obra y qué procedimiento requiere se debe proceder a realizar la limpieza en seco. La limpieza es uno de los pasos más minuciosos y delicados. Antes de comenzar, quítale el polvo con un plumero. También puedes utilizar un pincel fino para eliminar la suciedad que queda dentro de las grietas de la pintura. Recuerda que si la tela está húmeda, deberás ubicarla en una zona seca en la que no incida la luz directa para que proceda a secarse y así poder restaurar la pieza de la mejor forma posible.

Tratar el soporte

En este punto hay que tratar de arreglar los problemas de destensado o deformaciones del lienzo, los rotos, los bordes desgastados, etc. También hay que tener en cuenta si el bastidor en el que se encuentra el cuadro está en buen estado. Si se encuentra dañado es importante se deberá evaluar la posibilidad de cambiarlo. Para ello, hay que retirar el lienzo del bastidor y clavarlo en uno nuevo que lo mantenga tenso.

Eliminar barniz y retocar el óleo

Una vez tenemos el cuadro limpio y seco, se debe eliminar el antiguo barniz protector. Sabiendo el tipo de obra que es y la técnica utilizada, te recomendamos que te acerques a tu tienda de confianza para que te recomienden un producto específico que se ajuste a tus necesidades.

Es un proceso delicado que tendrás que hacer con mucho cuidado para no dañar la pintura. Con la ayuda de una lámpara UV podrás ver con mayor facilidad las zonas que brillan por el barniz.

Retocar

Con mucho cuidado, hay que intentar igualar los colores utilizados en el lienzo para proceder a retocar las partes dañadas. Al igual que con el color, las pinceladas también deber ser en el mismo sentido que las originales. De esta manera la restauración será lo más idéntica posible. Recuerda que las fotos utilizadas para el informe técnico serán muy útiles aquí.

Barnizar

Los barnices de acabado se aplican siguiendo unas condiciones determinadas. Principalmente tienen un papel protector, pero también existen barnices que pueden embellecer el trabajo final. Satinados o mate, nuestra recomendación es que pidas consejo en tu tienda de confianza.

El diseño floral, o también conocido arte floral, es la capacidad de trasmitir y comunicar a través de las plantas, flores y complementos. Este concepto engloba diversos estilos y ramas diferentes. En este artículo veremos en profundidad las bases de este arte y cuáles son las nuevas tendencias del sector. Si te gustaría especializarte, puedes hacerlo a través de nuestro Máster en Artesanía Floral y Ornamentaciones.

¿Qué es el diseño floral?

Como decíamos al principio de esta artículo, el diseño floral se basa en la capacidad de poder tomar materiales florales y no florales para unirlos entre sí y crear composiciones únicas, balanceadas y agradables con un determinado fin. Aunque parezca una rama o área de trabajo nueva, se han llegado a encontrar evidencias de que el trabajo relacionado con las flores ya se realizaba en tiempos tan antiguos como la cultura griega, egipcia o romana. Sin embargo, es común confundir el diseño floral con el concepto de arte floral.

¿En qué se diferencian?

Ambos conceptos tienen relación entre ellos ya que no se pueden concebir sin el uso de flores y complementos. Sin embargo, sus principales diferencias se basan en que el diseño floral se refiere a la elaboración de una composición a base de flores y plantas, con el fin de cubrir las necesidades de una persona o de un lugar. Por otro lado, el arte floral lo que intenta es ser único y diferente. En el diseño se suele seguir un patrón determinado de trabajo, lo que permite utilizar una composición repetidamente sin necesidad de alterar el patrón original. En cambio, el arte floral es aquel en el que se basan los diseños o patrones. se trata de una creación única y artística que tan solo se utiliza como pieza única de exposición. Una vez creada dicha pieza, se utiliza como base para el diseño floral.

Las ventajas que ofrece en este sentido el diseño floral son infinitas. Puede emplearse para crear ramos y centros de mesa, pero también puede utilizarse para decorar grandes superficies, parques o diferentes tipos de eventos.

Principales tendencias actuales

Nuevas hojas

Si habéis tenido un poco de ojo en estos últimos meses, os habréis fijado en que casi todo lo relacionado con el arte está inclinándose a una tendencia ecológica y naturista. Por ello, el diseño floral no iba a ser menos. En este sentido, lo naturalista, orgánico y relajante se unifican para crear diseños singulares en los que se puedan unir flores, follajes y plantas naturales para la creación de conjuntos armónicos y frescos. Por ello, el uso de nuevas hojas se utiliza en este sentido para aportar un poco de textura y contraste, generando un resultado 100% natural.

Elegancia

La elegancia sigue siendo una de las tendencias actuales del sector. Los tonos blancos y rojos ganan protagonismo consiguiendo diseños naturales y delicados que dan pie al inicio de la próxima primavera.En este sentido también es imprescindible emplear texturas como el terciopelo, integrando ese punto romántico y suave con los tomos y ramificaciones beige que tanto se utiliza en temáticas clásicas y cosmopolitas. 

Boho Chic

Bajo este concepto se encierran un estilo singular y elegante que usa colores bastante neutros y elementos naturales como la madera. Destacan las flores grandes y la mezcla de elementos y estilos vintage, étnicos y minimalistas.

Plantas colgantes

Las plantas colgantes se han colado de lleno en nuestras vidas los últimos meses. Por ello son y seguirán siendo tendencia este año 2021. Si necesitas darle vida a un espacio cerrado o abierto, ten presente que las plantas colgantes serán el complemento perfecto. Recuerda que también son perfectas para decorar o diseñar eventos al aire libre o en espacios mixtos.

Emagister nos ha hecho entrega del Sello Cum Laude 2020. Este prestigioso premio se basa en las opiniones y v valoraciones y tiene la finalidad de distinguir aquellas instituciones que ofrecen una oferta formativa actualizada y de calidad. Con una excelente valoración de 4,6 sobre 5, Escuela de Postgrado de Arte, Artesanía y Oficios se sitúa así dentro del ranking de las escuelas mejores valoradas de nuestro país.

Sello Cum Laude 2020, prestigio y calidad

La calidad formativa de nuestras titulaciones se ha visto reflejada en las opiniones y comentarios de todos nuestros alumnos. En ellas, también se ha destacado la increíble labor de todo nuestro equipo, haciendo hincapié en el departamento de tutorías, de que se destaca su rápida y personalizada atención.

Este premio significa para nosotros el reconocimiento a nuestro compromiso por ofrecer una oferta formativa de calidad y actualizada tanto a las necesidades del mercado, como a las necesidades personales de cada uno. Este sello no solo es sinónimo de prestigio, sino que también reconoce nuestro esfuerzo diario. Además, nuestra excelente posición en el ranking de Emagister servirá de guía apara todas aquellas personas que necesiten dar un paso más en su formación profesional. De esta manera les será más fácil poder encontrar la formación idónea y flexible que se ajuste al máximo a sus expectativas y necesidades. 

Un reconocimiento al esfuerzo diario

Nuestro mayor orgullo es vuestra satisfacción. Desde Escuela de Postgrado de Arte, Artesanía y Oficios estamos muy agradecidos, tanto con los usuarios de Emagister como con nuestros alumnos, por sus palabras de reconocimiento. Gracias a su ayuda hemos conseguido que nuestro esfuerzo se vea recompensado. Nuestro máximo propósito es seguir ofreciendo una formación de calidad para poder formar a los mejores profesionales del sector. Sin duda, la satisfacción de todos los que nos apoyáis es nuestro principal objetivo. 

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