Artesanía

La gemología es una disciplina estrechamente relacionada con las piedras preciosas. De hecho, se trata de una ciencia que cuenta con especialistas muy demandados en el ámbito de la joyería, siendo una profesión que requiere un alto grado de conocimientos sobre las piedras preciosas para determinar su origen y tasación. Y es que el mercado de la joyería y de las gemas evoluciona constantemente y tienen un gran volumen de negocio. Por ello, es habitual que a menudo puedan aparecer falsificaciones, siendo una de las tareas más especializadas del gemólogo la de distinguir las piedras auténticas de las imitaciones.

Así pues, sigue leyendo para conocer más sobre esta ciencia y recuerda que puedes especializarte en el sector de las gemas y las piedras preciosas a través del máster en tasación de joyería y gemología.

¿Qué es la gemología?

La gemología es la ciencia que estudia las piedras preciosas, que también se conocen como gemas. Se tratan de minerales o rocas que han pasado por un proceso de cortado y pulido para convertirse en piezas de joyería. Dentro de la categoría de piedras preciosas, podemos destacar el diamante, el rubí, el zafiro y la esmeralda, que tienen sustancias naturales que les atribuyen una serie de cualidades como la durabilidad, belleza y rareza.

La gemología ya tenía gran importancia en la Antigüedad. Concretamente, en el siglo IV a.C diversos filósofos griegos publicaron estudios describiendo piedras y rocas. De hecho, Plinio el Viejo, responsable de la primera enciclopedia de la historia, incluyó un volumen dedicado a las piedras preciosas.

Asimismo, para las civilizaciones antiguas, el mundo mineral tenía una gran importancia, porque consideraban que las piedras preciosas poseían propiedades medicinales y mágicas. En España, durante el siglo XIII, el rey Alfonso X encargó la traducción del Lapidario, un tratado árabe sobre las piedras.

Hoy en día, un especialista en gemología se encarga de identificar gemas y distinguirlas de imitaciones o de aquellas obtenidas por síntesis. Además, se ocupa de reconocer las técnicas que se emplean para mejorar su aspecto. Entre sus tareas está el estudio de su origen para establecer su valor o tallarlas para convertirlas en joyas. Por otra parte, dentro del ámbito de esta ciencia, también puedes especializarte como experto en diamantes.

Qué estudia la gemología

Como hemos comentado anteriormente, las piedras preciosas cuentan con una serie de características y cualidades que las hacen únicas. La belleza de una gema está unida a propiedades como el color, su transparencia o el brillo. La durabilidad está asociada a la resistencia a los ácidos o a su dureza. Además, dentro de la rareza, entran factores como la escasez natural y la demanda comercial. Asimismo, cabe destacar que la gemología también estudia las piedras semipreciosas como el lapislázuli, el ágata, la amatista, el ópalo o la piedra lunar.

La gemología estudia un gran número de particularidades de las gemas, entre ellas, su composición, sus propiedades, así como los yacimientos donde se pueden encontrar, sus orígenes, los tratamientos a los que se pueden someter o los tipos de tallas. Aparte, en dichos estudios se profundiza en las técnicas que se utilizan para fabricar piedras sintéticas y sus características y propiedades. Este tipo de piedras pueden pasar por gemas auténticas, ya que tienen propiedades muy similares a las piedras naturales. La identificación de esta clase de piedras falsas requiere pruebas específicas que solo puede realizar un gemólogo.

Por qué especializarse en esta ciencia

La importancia de la gemología es fundamental en el ámbito de la joyería y de la comercialización de piedras preciosas. Su conocimiento permite saber con rigor los materiales que se manejan, su naturaleza, procedencia y origen. Una información muy valiosa que también abarca aspectos comerciales y técnicos. De esta manera, todo ello permite a joyeros y comerciantes saber con certeza qué piedras son naturales o artificiales, evitando imitaciones.

Por otro lado, se trata de una especialidad con diferentes salidas profesionales. Es un sector con una demanda considerable, ya que los procesos de creación de gemas sintéticas se han perfeccionado en los últimos años. Se requieren especialistas altamente capacitados para determinar el origen y procedencia de las piedras.

La figura del gemólogo se sitúa dentro del sector de la joyería y bisutería y España, respecto a Europa, constituye el tercer país exportador de gemas de la Unión Europea. Un puesto compartido con Francia y por delante de otros países como Italia, Suiza o Reino Unido. La alta demanda de piedras en el mercado es cada vez más alta. Por ello, la profesión de gemólogo está empezando a ser muy cotizada. Sin embargo, sus tareas profesionales van más allá del taller o de la joyería. A continuación, descubre cuáles son sus salidas profesionales.

Salidas profesionales

Los expertos en gemología suelen ejercer en talleres artesanales y joyerías, pero si se tratan de personas creativas y emprendedoras, también pueden dedicarse a la bisutería artística, creando sus propias colecciones.

Los expertos en piedras preciosas también suelen dedicarse al diseño, fabricación, venta y tasación de gemas, así como a la orfebrería, pudiendo realizar diseños personalizados o por encargo y la reparación de joyas.

Otros campos profesionales a los que puede acceder un gemólogo son en laboratorios especializados en la talla y clasificación de piedras, o incluso como experto en museos o subastas.

Existen varios tipos de estucos según su aplicación y, aunque esta técnica es atemporal, su textura parecida a la del mármol hace que sean una tendencia actual. En este artículo vas a descubrir diferentes tipos de estucos para poder escoger el que más se adapte al estilo de tu hogar. Si buscas conocer mucho más del ámbito de la pintura decorativa, te recomendamos este curso de Pintor decorativo en construcción.

¿Qué es un estuco y para qué sirve?

El estuco es una técnica de pintura decorativa que juega con las texturas para conseguir resultados de lo más estéticos, ya que lucen un efecto similar al mármol.

Su material se forma a partir de cal, yeso o cemento, arena y otros pigmentos naturales, por lo que también refuerza las paredes. La masa es muy voluble y permite su modelado en formas. También es posible añadirle colores y tonos para conseguir degradados.

¿Cuáles son los tipos de estucos más usados?

Los estucos son revestimientos de calidad que embellecen nuestras casas y valorizan las viviendas. Según la técnica empleada, podemos conseguir diferentes tipos de acabados. A continuación, te mostramos algunos de los tipos de estucos más conocidos:

El estuco liso

Este tipo de estuco es el más económico y tiene una aplicación muy fácil. Suele aplicarse en los patios interiores y en fachadas posteriores.

Estuco raspado

Es un tipo de estucado muy similar al liso, solo que la tercera capa de la aplicación tiene más grosor. También hay que tener en cuenta que en esta técnica se aplica el preparado árido de mármol.

Estucado en frío

En el estucado en frío, la técnica más usada, se logran superficies sin ninguna irregularidad, ya que en el proceso de su aplicación cuenta con el color incluido. La pasta se forma a partir de cal, árido de mármol blanco, polvo de mármol y el colorante. Lo podemos encontrar tanto en superficies interiores como exteriores.

Estucado en caliente

Muy usado en exteriores, el estucado en caliente tiene una textura muy fina y brillante, con mucha transparencia según el color escogido. Una vez aplicada la pasta, se le pone calor dos veces como mínimo, con una plancha caliente, para cerrar el porro y lograr mucho brillo.

Estucado a Tirol de Baviera

Este estuco se aplica con una capa de fondo de un mortero graso compuesto de arena de mármol y cal, de un espesor de unos 5 mm.  Antes de secarse proyecta la pasta con una máquina tirolesa. Tiene un acabado muy similar al gotelé.

Estucado a Tirol Aplanado

A partir de una pasta de cemento blanco y arenilla de mármol, se reviste las superficies logrando una textura poco áspera. Suele utilizarse para superficies exteriores, a las que se suele aplicar una capa de pintura de látex incolora para realzar el trabajo final.

Estucos modernos

Actualmente existen estucos plásticos con una aplicación más fácil. Contienen resinas sintéticas que sirven para revestir y reemplazar las pinturas.

La neurología veterinaria ha demostrado que todos los mamíferos posen estructuras cerebrales similares a las nuestras. Esto quiere decir que sienten y expresan emociones complejas al igual que los humanos. Por ello no debe extrañarte si alguna vez has notado a tu perro triste. Lo que sí debes saber es que existen muchas causas que pueden producir esa tristeza. Es muy importante no ignorar este comportamiento, ya que una tristeza aguda puede provocar depresión, lo que puede agravarse en algunas ocasiones. A continuación, vamos a ver en detalle cuáles son las causas que pueden causar esta tristeza y cómo puedes ayudar a tu mascota. Recuerda que si te interesa este ámbito de estudio, puedes especializarte con nuestras múltiples formaciones especializadas en animales.

¿Por qué puede estar un perro triste?

Tal y como comentábamos anteriormente, al igual que nosotros los humanos, los perros también pueden sufrir tristeza o depresión. El problema es que la comunicación es diferente, por lo que es más difícil averiguar el motivo o la causa de dicha tristeza. Esta tristeza no solo puede estar causada por problemas emocionales o psicológicos. Otras causas como las enfermedades víricas, las infecciones parasitarias o cualquier otro tipo de enfermedad que cause dolor pueden provocar que tu perro esté más triste de lo normal. Por ello, es imprescindible hacer visitas regulares al veterinario.

Afortunadamente, múltiples estudios han contribuido a la creación de patrones de conducta que nos ayudan a identificar cuáles pueden ser las causas de la tristeza de nuestra mascota. Las causas más comunes suelen ser:

Cambios rutinarios o castigos

Si el perro ha sido separado de su familia puede invadirle la tristeza hasta que se acostumbre a su nueva vida. Al igual que hay cambios que nos afectan a los humanos, las mascotas pueden sufrirlos de la misma manera. Un cambio de vivienda, un fallecimiento dentro de la familia o la llegada de un nuevo miembro pueden provocar esa tristeza o inseguridad. A su vez, diversos estudios señalan que el uso de castigos puede causar la aparición de problemas de conducta como el miedo, la agresividad o la tristeza profunda.

Experiencias negativas o traumas

Cualquier experiencia estresante o negativa puede afectar a tu mascota. Dichas situaciones pueden terminar provocándole tristeza o incluso depresión. Por ello, vigila cuando salga a pasear, evita las peleas con otros perros y visita al veterinario si es necesario.

Soledad y falta de estimulación

Al igual que los humanos, los perros son criaturas sociales. Esto significa que necesitan atención, cariño y compañía. La falta de afecto y estimulación física o mental también son causas comunes de que los perros estén tristes.

Cansancio

Es normal que después de una actividad o estimulación física fuerte tu mascota se encuentre exhausta y lo único que necesite es descansar. Si por un casual notas que la tristeza o apatía persiste, puede que sea otra la causa por lo que deberás acudir al veterinario lo antes posible.

¿Qué debo hacer si mi perro está triste?

Lo primero que debes hacer antes cualquier cambio anímico en tu perro es acudir al veterinario. Un especialista es el único que podrá decirte con seguridad a qué se debe o si realmente son síntomas de tristeza o no. Con las pruebas clínicas pertinentes, podrá llegar a un diagnóstico certero y objetivo.

Por otro lado, si el veterinario no descubre causas visibles, lo recomendable es consultar un etólogo. Este profesional estudiará el carácter conductual de tu mascota. De esta manera determinará un tratamiento basado en la modificación de su conducta, ayudándote a corregir cualquier error que hayas podido cometer en vuestra rutina de convivencia.

También, es importante tener en cuenta que para mantener el equilibrio en el estado físico y mental de tu mascota puedes hacerlo a través de:

• Una buena alimentación y actividad física que se adapte a sus necesidades. La alimentación es uno de los pilares para mantener la salud de tu perro. Por lo que una buena alimentación acompañada de paseos diarios frecuentes le ayudará a mantenerse activo y en forma, tanto física como mentalmente.
• Rutinas estables. Si mantienes una cierta constancia en sus rutinas diarias le ayudarás a mantenerse estable. Recuerda que antes de hacer un cambio drástico en vuestra vida o convivencia, es importante que realices un proceso de adaptación progresiva para que no le pille de imprevisto. Esto evitará que su estado físico y mental se vea perjudicado.
• Higiene y cuidados. Recuerda que las rutinas de higiene son necesarias para prevenir y mantener una buena salud.
• Reforzando vuestros vínculos. Pasa tiempo con tu perro e interacciona con él para fortalecer vuestro vínculo. Esto le ayudará a sentirse seguro y confiado contigo, lo que le ayudará a mantenerse alegre y sano.

La cerámica es un arte destinado a crear productos funcionales y duraderos. Además es una de las mejores maneras de darle forma y sentido a las ideas. Manejar el barro, darle forma y convertirlo en un objeto permite desarrollar la capacidad creativa de cada uno. Por ello, si te apasiona la cerámica artesanal, no te pierdas los consejos que te dejamos a continuación para poder crear tus propias obras en casa. Además, recuerda que puedes dar un paso más en este ámbito de estudios con nuestro Máster en Cerámica Artesana.

Cerámica artesanal en casa, materiales principales

La cerámica se ha convertido en un gran hobby en los últimos años, ya que aparte de ayudarnos a ser más creativos, cuando la obra está terminada, la satisfacción es enorme. Además es un arte que pueden practicar desde los más pequeños, hasta los más grandes. Asimismo, no necesitas una gran inversión para crear grandes objetos. A continuación, vamos a ver cuáles son los materiales básicos que necesitarás para iniciarte en la cerámica artesanal. Recuerda que, aunque existen muchos materiales específicamente diseñados para la cerámica, la mayoría son sustituibles por otros que tengas por casa.

Arcilla o el barro

Existen diferentes tipos en el mercado: loza, gres, porcelana o porcelana de baja temperatura. También depende mucho de lo que vayamos a querer crear. Los materiales resistentes suelen ser horneados para poderles dar uso sin miedo a que se dañen o se deshagan al mojarlos, por ejemplo. Sin embargo no todo el mundo tiene acceso a un horno de cerámica.

Por regla general, el barro de cocción se divide en aquel que es de baja temperatura (950ºC a 1100ºC) y el que es de alta temperatura (1200ºC a 1280ºC). Cada uno tiene diversas texturas y colores. También existen arcillas para hacer cerámica artesanal de secado al aire. Son más frágiles, pero no necesitan ser horneadas, por lo que si no tienes acceso a un horno, sin duda te recomendamos que apuestes por esta opción.

Herramientas

En cuanto a las herramientas, podemos distinguir varios tipos:

– Las estecas, que se utilizan para modelar y pueden encontrarse de metal, madera y plástico.

– El punzón, que puede sustituirse por una aguja o alfiler, sirve para pinchar.

– Los pinceles, que se utilizan para trabajar el barro y los esmaltes. Suele estropearse con el uso y no es necesario que sean especiales para cerámica, por lo que puedes utilizar cualquiera.

– El cortador de alambre, que puedes sustituir por hilo, sirve para cortar el trozo grande de barro en las pequeñas piezas con las que vayas a trabajar.

– La puncheta, que se puede sustituir por un cúter, sirve para cortar el barro sobrante con delicadeza.

– El vaciador, que sirve para hacer ajustes en cuencos o bowls.

– El riñón, que sirve para alisar el barro y remover la mayoría de imperfecciones.

– Un cuenco con agua, para humedecer el barro.

– Un rodillo, da igual si es el de cocina, que se utiliza para aplanar el barro.

– Palos de madera para medir el grosor del barro (suelen tener 5mm de grosor).

– Materiales para hacer texturas, como pueden ser rejillas, hojas de plantas, telas o cualquier otra cosa que tengas por casa.

– Tela plastificada, para proteger tu superficie de trabajo

– Moldes de escayola, en caso de que quieras utilizar moldes.

Recuerda que no todas estas herramientas son necesarias, pero la mayoría te ayudarán a que el trabajo sea más sencillo.

Pinturas, esmaltes y barnices

Una vez moldeada la pieza, si es de secado al aire, se debe dejar secar y posteriormente puedes pasar a la pintura acrílica, para darle color. Una vez seca la pieza, puedes darle una capa de barniz específico para barro de secado al aire que lo protegerá un poco más. Puedes encontrarlo mate o con brillo.

Por otro lado si la pieza va a hornearse, debe esmaltarse. Los esmaltes le aportarán un brillo que hará relucir la pieza. También pueden usarse engobes o rotuladores especiales.

Cerámica artesanal, pasos a seguir

1. Lo primero que debes hacer es amasar el barro para que se mezcle bien y sea algo más elástico. Esto te ayudará a trabajarlo mejor. Utiliza hilo para extraer un trozo de barro del bloque que tengas y comienza a amasarlo.
2. Una vez amasado el barro, extiéndelo con la ayuda de un rodillo para conseguir que tenga un grosor homogéneo. Recuerda que es recomendable que tenga unos 5mm de grosor.
3. Comienza a darle forma, según la pieza que quieras crear. Puedes utilizar cuencos, platos y tazas que tengas por casa como molde, te ayudarán a que quede simétrica la pieza.
4. Una vez finalizada la pieza, deja que seque. En caso de tener que ser horneada, deberás llevarla a cocer. Las temperaturas utilizadas suelen estar entre los 980ºC y 1020ºC.
5. Una vez secas y/o horneadas, estarán listas para pintar y decorar. Recuerda que la horneada debe someterse de nuevo a un proceso de cocción para que tome su color y características definitivas.
6. Por último, deja secar y/o enfriar y ¡disfruta de tus piezas artesanales de cerámica!

Podría decirse que la joyería es un negocio que no pasa de moda, por lo que si te interesa este sector y te consideras una persona creativa, sin duda puede convertirse en tu trabajo ideal. En el artículo de hoy, te dejamos algunos consejos para que puedas crear joyas de diseño desde casa, estableciendo así tu propia marca. Continúa leyendo si te interesa esta profesión tan artesana y recuerda que puedes especializarte a través de nuestra oferta formativa especializada.

Joyas de diseño, ¿qué necesitas saber?

En este punto es importante tener en cuenta que todo depende de si se va a trabajar de manera autónoma o para alguien. En ambos casos, es muy importante informarse y documentarse, ya que cualquier visión artística será de gran valor a la hora de empezar a crear las joyas. Nosotros te recomendamos que empieces por lo fácil. Para ello, coge papel y lápiz y comienza a bocetar y a dibujar tus posibles diseños. Elige la pedrería, los colores, los materiales. Recuerda que casi nada es imposible, deja volar tu imaginación y no te preocupes si algo no te convence de primeras.

Una vez tengas el boceto decidido, es hora de poner en marcha el proceso de producción. Normalmente se utiliza un prototipo realizado en una impresora 3D para que posteriormente el orfebre pueda finalizar la pieza. La mayoría de los diseñadores no se ven envueltos en las partes físicas del proceso, pero si lo que quieres es crear tu propia marca, no te quedará más remedio.

Consejos para crear tu propia marca

A pesar de parecer una tarea sencilla, debes tener en cuenta muchos puntos que te ayudarán a vender y a diferenciar tu propio producto:

• Lo primero que debes hacer es buscar una buena formación.  Los oficios de toda la vida no suelen estudiar en carreras regladas de seis años, por lo que si necesitas organizarte a tu tiempo y a tu ritmo, no debes preocuparte. Existe una gran oferta relacionada con el mundo artesano, en este caso el de la joyería. En nuestra escuela, por ejemplo, dispones de un Máster en Fabricación y Diseño de Joyas, dirigido a profesionales, técnicos y a todas aquellas personas que estén interesadas en este ámbito profesional.
• La práctica hace al maestro, por lo que debes practicar bastante para convertirte en un gran profesional del sector. Si necesitas hacer prácticas o marcharte fuera para indagar aún más en este oficio, hazlo. Crea una carpeta de diseños y bocetos que puedas enseñar y busca empresas o expertos del sector que puedan encajar contigo y con lo que buscas. Sin duda será una experiencia enriquecedora que te ayudará a crear una marca estable y de calidad.

• Si por fin te decides a abrir tu propio negocio, empieza desde abajo. Monta un estudio en casa que te permita invertir lo mínimo en todos aquellos factores de los que puedes prescindir. Crea piezas únicas y ve creciendo poco a poco. El mercado cambia y las modas también, por lo que no tener un gran stock te permitirá adaptarte mejor a las necesidades y gustos del público objetivo. Recuerda que si necesitas invertir para llevarlo a cabo, también debes ir con cautela.

• No te olvides de las redes sociales y la autopromoción. Hoy casi todos los negocios disponen de perfiles en redes sociales. Esto te ayudará a abrirte al mundo exterior. Además si no cuentas con tienda física será tu mejor escaparate. Si crees que no es lo tuyo siempre podrás contar con la ayuda de una agencia de marketing que te asesore y gestione las redes y tu comunicación con el público. Sin embargo, para comenzar, te recomendamos que lo gestiones en primera persona.

• Apóyate de las tiendas físicas. Si trabajas en casa y no tienes pensado montar una tienda propia, plantéate vender tus joyas en otras tiendas. A parte de ayudarte con las ventas, te servirá para darte a conocer de una forma más cercana.

Existen diferentes puntos a tener en cuenta a la hora de llevar a cabo la restauración de cuadros. A pesar de no seguir un mismo proceso para todas las obras, sí que hay que considerar imprescindible seguir una metodología concreta que se adapte a cada situación. En el artículo de hoy, vamos  a ver cuáles son los pasos que se deben seguir para restaurar, por regla general, casi cualquier tipo de obra. Continúa leyendo para conocerlos y recuerda que puedes especializarte a través de nuestra oferta formativa.

¿Cómo se lleva a cabo la restauración de cuadros?

Como veíamos anteriormente, no existe una sola forma de restaurar.  Por ello, se deben tener en cuenta una serie de características, como por ejemplo la época en la que se realizó la obra o los daños que presenta, para poder seguir un procedimiento u otro. Dos cuadros que se asemejen en temática, técnica, y época pueden necesitar limpiezas completamente distintas.

El uso de la pintura al óleo se conoce desde la antigüedad, fue muy usada en la Edad Media, y con el tiempo es un tipo de pintura que tiende a envejecer y a desgastarse. Es por ello que si no se puede realizar una estratigrafía o un análisis químico, se tiene que observar y mirar para probar técnicas que sean mínimamente invasivas para no dañar la obra de arte, hasta que se consiga un camino seguro para restaurar la obra sin ponerla en peligro. En caso de cualquier duda, es mejor no avanzar y dejarlo en manos de un experto. De esta forma nos aseguraremos que la obra volverá a estar como nueva y conservará los detalles sin ningún tipo de problema.

Pasos principales a seguir

Identificar la obra y sus defectos

Cada obra de arte es única. Tal y como comentábamos en el punto anterior, lo primero que hay que haces es estudiar el cuadro a restaurar. Identificar su estilo de la pintura, la técnica que se utilizó, cuáles son los problemas que presenta y cuáles son las posibles soluciones que podemos ofrecerle.

Una vez recogida esa información, se procede a realizar un informe técnico con fotografías en las que se reflejen todos los detalles de la obra y a las que se pueda ir recurriendo mientras se realiza la restauración.

Quitar el polvo y limpiar la obra

Al igual que el óleo, el barniz también envejece con el paso del tiempo. Por otro lado, los cuadros también recogen polvo, por lo que una vez se ha identificado la obra y qué procedimiento requiere se debe proceder a realizar la limpieza en seco. La limpieza es uno de los pasos más minuciosos y delicados. Antes de comenzar, quítale el polvo con un plumero. También puedes utilizar un pincel fino para eliminar la suciedad que queda dentro de las grietas de la pintura. Recuerda que si la tela está húmeda, deberás ubicarla en una zona seca en la que no incida la luz directa para que proceda a secarse y así poder restaurar la pieza de la mejor forma posible.

Tratar el soporte

En este punto hay que tratar de arreglar los problemas de destensado o deformaciones del lienzo, los rotos, los bordes desgastados, etc. También hay que tener en cuenta si el bastidor en el que se encuentra el cuadro está en buen estado. Si se encuentra dañado es importante se deberá evaluar la posibilidad de cambiarlo. Para ello, hay que retirar el lienzo del bastidor y clavarlo en uno nuevo que lo mantenga tenso.

Eliminar barniz y retocar el óleo

Una vez tenemos el cuadro limpio y seco, se debe eliminar el antiguo barniz protector. Sabiendo el tipo de obra que es y la técnica utilizada, te recomendamos que te acerques a tu tienda de confianza para que te recomienden un producto específico que se ajuste a tus necesidades.

Es un proceso delicado que tendrás que hacer con mucho cuidado para no dañar la pintura. Con la ayuda de una lámpara UV podrás ver con mayor facilidad las zonas que brillan por el barniz.

Retocar

Con mucho cuidado, hay que intentar igualar los colores utilizados en el lienzo para proceder a retocar las partes dañadas. Al igual que con el color, las pinceladas también deber ser en el mismo sentido que las originales. De esta manera la restauración será lo más idéntica posible. Recuerda que las fotos utilizadas para el informe técnico serán muy útiles aquí.

Barnizar

Los barnices de acabado se aplican siguiendo unas condiciones determinadas. Principalmente tienen un papel protector, pero también existen barnices que pueden embellecer el trabajo final. Satinados o mate, nuestra recomendación es que pidas consejo en tu tienda de confianza.

El diseño floral, o también conocido arte floral, es la capacidad de trasmitir y comunicar a través de las plantas, flores y complementos. Este concepto engloba diversos estilos y ramas diferentes. En este artículo veremos en profundidad las bases de este arte y cuáles son las nuevas tendencias del sector. Si te gustaría especializarte, puedes hacerlo a través de nuestro Máster en Artesanía Floral y Ornamentaciones.

¿Qué es el diseño floral?

Como decíamos al principio de esta artículo, el diseño floral se basa en la capacidad de poder tomar materiales florales y no florales para unirlos entre sí y crear composiciones únicas, balanceadas y agradables con un determinado fin. Aunque parezca una rama o área de trabajo nueva, se han llegado a encontrar evidencias de que el trabajo relacionado con las flores ya se realizaba en tiempos tan antiguos como la cultura griega, egipcia o romana. Sin embargo, es común confundir el diseño floral con el concepto de arte floral.

¿En qué se diferencian?

Ambos conceptos tienen relación entre ellos ya que no se pueden concebir sin el uso de flores y complementos. Sin embargo, sus principales diferencias se basan en que el diseño floral se refiere a la elaboración de una composición a base de flores y plantas, con el fin de cubrir las necesidades de una persona o de un lugar. Por otro lado, el arte floral lo que intenta es ser único y diferente. En el diseño se suele seguir un patrón determinado de trabajo, lo que permite utilizar una composición repetidamente sin necesidad de alterar el patrón original. En cambio, el arte floral es aquel en el que se basan los diseños o patrones. se trata de una creación única y artística que tan solo se utiliza como pieza única de exposición. Una vez creada dicha pieza, se utiliza como base para el diseño floral.

Las ventajas que ofrece en este sentido el diseño floral son infinitas. Puede emplearse para crear ramos y centros de mesa, pero también puede utilizarse para decorar grandes superficies, parques o diferentes tipos de eventos.

Principales tendencias actuales

Nuevas hojas

Si habéis tenido un poco de ojo en estos últimos meses, os habréis fijado en que casi todo lo relacionado con el arte está inclinándose a una tendencia ecológica y naturista. Por ello, el diseño floral no iba a ser menos. En este sentido, lo naturalista, orgánico y relajante se unifican para crear diseños singulares en los que se puedan unir flores, follajes y plantas naturales para la creación de conjuntos armónicos y frescos. Por ello, el uso de nuevas hojas se utiliza en este sentido para aportar un poco de textura y contraste, generando un resultado 100% natural.

Elegancia

La elegancia sigue siendo una de las tendencias actuales del sector. Los tonos blancos y rojos ganan protagonismo consiguiendo diseños naturales y delicados que dan pie al inicio de la próxima primavera.En este sentido también es imprescindible emplear texturas como el terciopelo, integrando ese punto romántico y suave con los tomos y ramificaciones beige que tanto se utiliza en temáticas clásicas y cosmopolitas. 

Boho Chic

Bajo este concepto se encierran un estilo singular y elegante que usa colores bastante neutros y elementos naturales como la madera. Destacan las flores grandes y la mezcla de elementos y estilos vintage, étnicos y minimalistas.

Plantas colgantes

Las plantas colgantes se han colado de lleno en nuestras vidas los últimos meses. Por ello son y seguirán siendo tendencia este año 2021. Si necesitas darle vida a un espacio cerrado o abierto, ten presente que las plantas colgantes serán el complemento perfecto. Recuerda que también son perfectas para decorar o diseñar eventos al aire libre o en espacios mixtos.

Emagister nos ha hecho entrega del Sello Cum Laude 2020. Este prestigioso premio se basa en las opiniones y v valoraciones y tiene la finalidad de distinguir aquellas instituciones que ofrecen una oferta formativa actualizada y de calidad. Con una excelente valoración de 4,6 sobre 5, Escuela de Postgrado de Arte, Artesanía y Oficios se sitúa así dentro del ranking de las escuelas mejores valoradas de nuestro país.

Sello Cum Laude 2020, prestigio y calidad

La calidad formativa de nuestras titulaciones se ha visto reflejada en las opiniones y comentarios de todos nuestros alumnos. En ellas, también se ha destacado la increíble labor de todo nuestro equipo, haciendo hincapié en el departamento de tutorías, de que se destaca su rápida y personalizada atención.

Este premio significa para nosotros el reconocimiento a nuestro compromiso por ofrecer una oferta formativa de calidad y actualizada tanto a las necesidades del mercado, como a las necesidades personales de cada uno. Este sello no solo es sinónimo de prestigio, sino que también reconoce nuestro esfuerzo diario. Además, nuestra excelente posición en el ranking de Emagister servirá de guía apara todas aquellas personas que necesiten dar un paso más en su formación profesional. De esta manera les será más fácil poder encontrar la formación idónea y flexible que se ajuste al máximo a sus expectativas y necesidades. 

Un reconocimiento al esfuerzo diario

Nuestro mayor orgullo es vuestra satisfacción. Desde Escuela de Postgrado de Arte, Artesanía y Oficios estamos muy agradecidos, tanto con los usuarios de Emagister como con nuestros alumnos, por sus palabras de reconocimiento. Gracias a su ayuda hemos conseguido que nuestro esfuerzo se vea recompensado. Nuestro máximo propósito es seguir ofreciendo una formación de calidad para poder formar a los mejores profesionales del sector. Sin duda, la satisfacción de todos los que nos apoyáis es nuestro principal objetivo. 

¡Gracias por confiar en nosotros!