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Categoría: Artes Gráficas

Todo lo que debes saber para iniciarte en la fotografía analógica

Dicen que todo lo pasado siempre vuelve. La pana, los pantalones campana, los lunares o los vinilos. Sin embargo, aunque para algunos nunca se fue, la fotografía analógica ha conseguido conquistar de nuevo a un gran número de aficionados. Así que, quítale el polvo a esa cámara de carrete que tienen tus padres o abuelos guardada en el desván y sigue algunos de los consejos y pautas que te dejamos a continuación para adentrarte en este mundo. Recuerda también que si te interesa el mundo de la fotografía, que puedes especializarte con nuestro Máster en Producción Fotográfica.

La esencia de la fotografía analógica

Como ya sabréis, las cámaras analógicas, también conocidas como clásicas, retro o vintage, son dispositivos que permiten capturar imágenes a través de un sistema parecido al de una cámara digital. Sin embargo, con estas cámaras las imágenes quedan grabadas en una película fotográfica.

Esta fotografía analógica de la que hablamos, nos cautiva por su imperfección. Ofrece un resultado que de ninguna forma podemos conseguir igual con la fotografía digital. Su característica principal es ese famoso ruido o grano, la imperfección que la hace perfecta. Sin embargo, existen programas y diversos software a través de los cuales se puede imitar pero nunca igualar.

Otra característica o peculiaridad de este tipo de fotografía es que puede tener diversos formatos. Existen cámaras que utilizan un negativo de 35mm, de medio formato (120mm), de gran formato y un largo etcétera. El número de fotografías también se limita en este tipo de carretes. Al contrario que en el formato digital, la fotografía analógica te hace pensarte dos veces que instante quieres capturar, por lo que otra de sus ventajas es que hace que seas más consciente del momento presente.

Consejos para iniciarte en este arte

Lo importante no es tener una buena cámara, cada una tiene unas características que las hacen únicas. Lo que si debes tener en cuenta es que, si eres novato o novata, es mejor que utilices para comenzar una cámara automática que te facilite el proceso hasta que lo tengas dominado. Otros consejos a tener en cuenta son:

Cuidado al cargar el carrete

Ten en cuenta el fotómetro. Te recomendamos que cuando vayas a comprarlo, la primera vez cargues la cámara con ayuda de un profesional que te indique como debes hacerlo el resto de veces.

Comienza usando carretes en B&N

Usando carretes en  blanco y negro es casi seguro que a la hora de revelar el carrete, la mayoría de las imágenes estén muy bien.

Investiga y no tengas prisa

No es un pasatiempo barato, asi que te recomendamos que busques mucha info, compares precios y decidas antes de comprar.

Inspírate

Cada vez son más las personas que se unen a la fotografía analógica, por lo que existen miles de referentes en redes sociales con los que puedes inspirarte.

No olvides llevar siempre repuestos encima

Si no controlas aun el indicador de fotos restantes, lleva siempre encima uno o dos carretes de repuesto. ¡Nunca sabes cuándo lo vas a necesitar!

Lleva tu cámara siempre encima

Por último, el mejor consejo es que deberás hacer muchas fotos para coger buena práctica. Seguramente los primeros carretes pienses que son un desastre, pero la práctica hace al maestro. No te desesperes y práctica al máximo, no tengas miedo a fallar y disfruta del proceso.

¿Qué es un Mockup?

Son muchos los conceptos que rodean el ámbito del diseño. Si hablamos concretamente de diseño gráfico, el concepto de Mockup es uno de los que más dudas genera a día de hoy. ¿Qué es un Mockup? ¿Para qué sirve? Te lo contamos en este artículo. Continúa leyendo para saber más y especialízate en el sector con nuestro Máster en Edición Creativa de Imágenes y Diseño de Elementos Gráficos.

¿Qué es un Mockup y qué usos puedo darle?

Podemos definir fácilmente el concepto de Mockup como un fotomontaje que permite que los diseñadores gráficos y/o web puedan mostrar a sus clientes cómo quedarán sus diseños en productos o utilidades que el día de mañana serán reales.

Éstos se utilizan tanto para mostrar cómo quedaría un logotipo en un sobre o papel corporativo, como quedaría el diseño final de una tarjeta de visita o un mero folleto informativo. Además, una de sus ventajas principales es que permiten ahorrar mucho en gastos de impresión y de montaje.

Los Mockup se utilizan como maquetas que se asemejan lo máximo posible al producto o resultado final. Con ellos, los diseñadores consiguen llamar la atención del cliente, ya que normalmente al mostrar un simple diseño es complicado imaginarse cómo quedará proyectado en los diferentes medios o aplicaciones.

Sin embargo, este no es su único uso. Los Mockups también sirven para aumentar las ventas de ciertos productos, ya que visualizar quedaría un producto una vez finalizado anima a querer comprarlo.

Cómo conseguir un Mockup para uso propio

Ahora que ya sabemos qué es un Mockup, vamos a ver cómo podemos hacernos con ellos para nuestro uso propio. Actualmente existen diferentes plataformas que ofrecen estos archivos o documentos de forma gratuita. También existen otros tipos de Mockup algo más profesionales que requieren un pago inicial o una suscripción mensual. Con dicha contribución la mayoría de las páginas ponen a tu disposición tantos Mockup como necesites sin límite de descargas.

También cabe la opción de crear tus propios Mockups si por ejemplo dispones de una botella o una taza concreta de la que no encuentras plantilla o fichero editable.

¿Cómo se realizan?

Si todavía no manejas la herramienta de Adobe Photoshop no te preocupes, existen diferentes plataformas que posibilitan crear tus propios Mockups. Éstas son:

MarvelApp

Esta plataforma o aplicación es accesible desde PC, móvil o web. Además, tiene una función que permite sincronizar los archivos guardados en Dropbox, lo que facilita la búsqueda o almacenamiento de los diseños para poder acceder a ellos desde cualquier parte. su ventaja principal es que permite compartir los diseños cómoda y sencillamente a través de una url.

Moqups

Moqups es otra herramienta que facilita mucho la labor de crear o bocetar un Mockup. Una de sus ventajas es que da la posibilidad de usar más de 60 elementos gráficos para que puedas crear los mejores diseños o maquetas finales. Además permite exportarlos en formato pnf o pdf.

Balsamiq

Esta herramienta es esencial para principiantes. si has descubierto con nosotros qué es un Mockup y para qué sirve, te recomendamos sin duda esta aplicación. Balsamiq facilita mucho el proceso lo que permite que hagas realidad tus diseños o Mockups más rápido. Además, permite visualizar los diseños en múltiples versiones y plataformas.

Lucidchart

Una de las ventajas de esta herramienta es que no necesitas descargarte ningún programa. Puedes utilizarla desde cualquier navegador y ofrece un historial increíble de revisiones, lo que es una gran ventaja en caso de que hayas avanzado con el diseño y decidas volver a una versión diseñada anteriormente.

Hotgloo

Por último Hotgloo es una herramienta que hará que tus Mockups parezcan hechos por un profesional. Permite crear estructuras de información combinando elementos de texto, gráficos, formularios o menús.

 

La flexografía, materiales y proceso de impresión

Como ya sabréis, el concepto de artes gráficas engloba todo tipo de técnicas de grabado y dibujo​, especialmente aquellas relacionadas con la imprenta. La flexografía es una de estas diversas técnicas que tanto se utilizan en publicidad y comunicación moderna. A continuación, vamos a ver en profundidad a qué hace referencia este concepto y también veremos qué materiales son necesarios para ponerla en práctica. Recuerda que puedes especializarte en el sector con nuestra Certificación en Flexografía.

Qué es la flexografía

Pues bien, tal y como comentábamos al inicio de este artículo en concepto de artes gráficas engloba diferentes técnicas de impresión masiva. ¿Qué queremos decir con eso? Pues que todas estas técnicas se realizan en imprentas ya que facilitan el trabajo a la hora de realizar grandes cantidades de impresiones o copias.

La flexografía, o impresión flexográfica, es un método de impresión que utiliza planchas en relieve para imprimir sobre el diferentes sustratos como películas plásticas de poliéster, nailon, metalizados, papel, cartón o textiles no tejidos entre otros.

Este tipo de arte gráfica comenzó aproximadamente en los años 20 en Estados Unidos. Originalmente al proceso de impresión flexográfica se le denominó impresión con anilina, haciendo referencia de este modo a las tintas o pigmentos utilizados en aquel momento. Unas décadas después, y tras caer en desuso dicho término, se anunció que su nueva nomenclatura sería impresión flexográfica.

¿Cómo es el proceso flexográfico y qué materiales se utilizan?

En imprenta, existen tres arquitecturas diferentes para las máquinas de flexografía:

  • ​1. Máquinas de impresión flexo de tambor central
  • Máquinas de flexografía en pila
  • Máquinas de flexografía en línea

Cada máquina de flexografía se compone de:

  1. Un rodillo de anilox que ofrece la exactitud necesitada en la impresión.
  2. Un sistema de rasqueta con cámara de tinta que suministra la cantidad necesaria de pigmento dentro del rodillo.
  3. Un cilindro portaplancha sobre el el que se instala la plancha de impresión.
  4. Un cilindro de impresión en el se apoya el sustrato a medida que la plancha de impresión lo va presionando.
  5. Un sistema de entintado
Proceso de impresión

Durante la impresión, la tinta se va bombeando al interior de la cámara de tinta del sistema de rasquetas. En el interior de la cámara de tinta se encuentran dos cuchillas que van cogiendo la tinta mientras está en contacto con el rodillo de anilox.

Mientras el rodillo de anilox gira, las partes que están en contacto con las rasquetas van recogiendo la tinta. Así, cuando el rodillo de anilox gira, su superficie entra en contacto con el relieve de las planchas de impresión que se encuentran sobre el cilindro portaplancha, transfiriendo de esta forma la tinta recogida por las rasquetas.

Acto seguido, la plancha de impresión gira y transfiere finalmente el diseño al sustrato.

Ventajas de la flexografía

  • Es uno de los métodos más usados en la industria alimentaria ya que es un proceso rápido, de calidad y flexible para cualquier tipo de packaging.
  • Su impresión puede hacerse sobre múltiples sustratos
  • Utiliza técnicas de secado rápido, por lo que se puede imprimir en un menor periodo de tiempo.
  • Las prensas pueden ser de grandes longitudes para ajustarse mejor a cualquier necesidad y diseño.
  • Permite imprimir imágenes continuas, ideal para crear y generar patrones

Las Artes Gráficas: todo un mundo

Seguramente todos hemos oído hablar sobre ellas, pero no somos realmente conscientes de que están siempre presentes en nuestra rutina diaria. El mundo de las artes gráficas engloba varios conceptos, aunque, principalmente se dedican a realizar el proceso artístico de la creación, elaboración e impresión de un diseño.

¿Quieres conocer más sobre este mundo? En este post tenemos la respuesta a todas tus dudas. Si después de leer este articulo tienes claro que quieres adentrarte en esta disciplina, en la Escuela de Postgrado de Arte, Artesanía y Oficios encontrarás el Máster en Artes Gráficas, además de una gran variedad de Masters relacionados en este ámbito en nuestra área de Artes gráficas- Encuadernación.

¿Qué son las Artes gráficas?

Catalogamos las artes gráficas como la creación de elementos visuales. Es decir, tratan de elaborar varios tipos de elementos visuales hechos a partir de varias técnicas relacionadas con la imprenta. La metodología se basa en crear un diseño, utilizando un medio y se transfiere a un soporte.

¿Qué engloba dicho concepto?

El concepto de dichas artes se puede emplear a varios sectores y ámbitos. Incluye áreas como el arte, el diseño gráfico, la publicidad, la literatura y la industria con la finalidad de llevar a cabo sistemas de impresión, encuadernación y acabados.

En resumen, engloba el conjunto de oficios, procedimientos o profesiones involucradas en la realización del proceso gráfico.

Las artes gráficas y la comunicación

¿Sabías que son esenciales para la elaboración de publicidad? En la actualidad contemporánea las artes gráficas se emplean como un medio de difusión publicitaria. Es importante el hecho, ya que, gracias al diseño y las impresiones es posible realizar la tarea de divulgar la información para vender un producto o servicio.

¡Lo interesante del caso! No debemos obviar su consideración, ya que, gracias a las artes gráficas y sus técnicas relacionadas con la imprenta, nos permiten elaborar diseños impresos de forma masiva.

De igual modo estas artes son esenciales para incentivar la actividad económica y productiva de un país. Entendemos pues, que es de vital importancia mantener las artes gráficas para la evolución y desarrollo del mundo en que vivimos.

Aplicaciones principales

Ya sabemos que las artes gráficas tienen una relación directa con la difusión publicitaria. Vivimos en un mundo globalizado lleno de información y comunicación en el que las artes gráficas juegan un gran papel ya que nos sirven como medio de difusión. Son muchos los medios en que podemos aplicar sus técnicas. Vamos a ver cuáles son los más comunes:

– Rótulos y carteles

– Packaging: Envases, cajas, recipientes, botellas…

– Etiquetas

– Libros y revistas

– Indumentaria

Procesos y sistemas de impresión

– Pre-impresión: Es la primera parte del proceso en la que se crea y formaliza el diseño mediante el encargo del cliente. En esta fase, además de configurar y maquetar el formato del diseño, también se deben realizar pruebas de resolución, color, formatos, tratamientos de papel y pruebas de pre-impresión.

– Impresión: En esta fase se aprueba la calidad de la impresión final y se ajusta la puesta en máquina, antes de comenzar la tirada. Se pueden utilizar varios sistemas de impresión, los más comunes son:

  • Impresión offset
  • Serigrafia
  • Flexografía
  • Huecograbado
  • Impresión digital

-Post impresión: Es la última parte del proceso en el que el producto impreso presenta la forma final física que se ha diseñado. En esta fase, se pueden realizar tratamientos en la superficie, encuadernar, proteger o barnizar, entre muchos otros… Hay un sinfín de posibilidades.

 

¿Ya te has hecho un poco más a la idea de los conceptos básicos que engloba su mundo? Entonces, no lo pienses más ¡Conviértete en un profesional del sector!

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