Arte, Escultura y Pintura

Un diamante es siempre el complemento, regalo o detalle perfecto que refleja clase y estilo. Sin embargo, ¿sabrías definirlo o distinguir uno natural de otro falso? No te preocupes, en este blog te damos todas las claves para que aprendas sobre sus propiedades. O si quieres aprender del tema de manera profesional, no dudes en consultar nuestro Máster en Tasación de Joyería y Gemología.

¿Qué es un diamante?

Es una piedra preciosa con la superficie cúbica y formada por carbono cristalizado. Se produce gracias a la capacidad del carbono para presentar distintas estructuras. Por lo tanto, un diamante es un alótropo del carbono y del grafito.

Además, es el mineral más duro que se conoce en la naturaleza que se ha usado, desde tiempos antiguos, como piedra preciosa en joyería. Sin embargo, cada vez tiene más aplicaciones en el área de la industria para serrar, pulir, agujerar rocas, hormigón y materiales pétreos. Igualmente, en la medicina se ha usado para pequeñas herramientas para odontología, cirugía, y más, sobretodo a partir de la creación del diamante sintético. 

¿Cuáles son las propiedades de los diamantes?

A la hora de repasar las características debemos tener en cuenta los diversos aspectos que se incluyen en el siguiente listado:

• Pertenece a una familia propia de gemas.
• Está compuesto de carbono puro.
• Su dureza es máxima.
• Sorprende por la perfección de sus planos de crucero.
• Su densidad oscila entre los 3,51 y los 3,53 gramos por centímetro cúbico.
• Su índice de refracción va de 2,417 a 2,419. No presenta birrefringencia ni tampoco pleocroísmo, la capacidad de los minerales de absorber la luz. El índice de dispersión de la luz blanca es de 0,044.
• Los encontrarás de colores como el negro, el azul, verde, amarillo, rosa, naranja, marrón o rojo. Curiosamente, el más popular es el incoloro.

¿Cuál es su origen y en qué yacimientos se encuentra?

Cerca de un 50 % de estas piedras preciosas provienen del continente africano. También han ido surgiendo más yacimientos en países como Australia, Brasil, Rusia, Canadá y la India.

Los diamantes se forman a una alta presión y temperatura en zonas muy profundas. Por esta razón, las pipas volcánicas son los yacimientos más adecuados. Incluso, las piedras volcánicas como la kimberlita y la lamproíta suelen contenerlos en su estructura.

¿Cuál es el correcto tratamiento de un diamante?

Este tipo de joyas se tratan para mejorar su aspecto. Los diamantes más caros son los naturales sin tratar. Por ello, lo habitual es que se lleven a cabo procedimientos con diferentes fines:

• Mejorar el color. Suele usarse el HPHT, que eleva la temperatura y la presión para conseguir un óptimo resultado. Solo son aptas para esta alternativa las piedras del grupo Ila de color marrón.
• Aumentar su pureza. Aunque las imperfecciones confirman la pureza, estas podrían tratarse para reducirlas. Se apuesta por el láser para llegar a la inclusión oscura y eliminarla. En el tratamiento denominado Yehuda, se utilizan sustancias vítreas para rellenar las posibles fisuras. La consecuencia es un aumento sensible de la dispersión de los colores.

¿Cómo diferenciar un diamante natural de uno sintético?

Hay diversas pruebas que ayudan a determinar la pureza. Una de ellas es colocar el diamante en un vaso de agua; si la piedra se hunde, es natural. Otra es emplear la piedra preciosa como lente y comprobar si se puede leer a través de ella. Si es posible, es natural. La prueba del vaho también es infalible, ya que el diamante natural nunca se empaña. No obstante, acudir con un joyero profesional es siempre aconsejable para evitar los errores de apreciación o posibles engaños.

Ahora ya sabes algo más sobre el diamante. Esperamos haberte sorprendido con la información anterior y haber resuelto alguna duda que pudieras tener al respecto.

Ya sea mirándonos la muñeca o consultando el móvil, los diferentes tipos de relojes están presentes en nuestro día a día. Además, los relojes también pueden ser antigüedades, algunos muy valorados. Amplía tus conocimientos con nuestro blog y echa un vistazo con nuestro Máster en Tasación de Antigüedades y Obras de Arte. 

Tipos de relojes

El primer dispositivo de medidor de tiempo fue en el antiguo Egipto. Se trataba de un obelisco que a partir de la sombra que proyectaba en el suelo se podía referenciar el momento del día o año que era. Después, se fueron creando otros tipos de relojes con mecanismos y formas distintas. Estos son todos los tipos de relojes que existen en estos momentos.

Reloj analógico

Se trata de uno de los tipos de reloj más conocido. El reloj analógico se caracteriza por señalar la hora en una esfera, mediante tres tipos de agujas. La aguja más larga marca la hora, la pequeña los minutos y en algunos tipos de relojes analógicos marcan también los segundos con una aguja de color rojo. Tanto como si el mecanismo utilizado para que funcionen las agujas es mecánico, electrónico o eléctrico, se denomina analógico.

Reloj digital

Este reloj marca la hora a partir de números digitales. Estos pueden indicar la hora, los minutos, los segundos e incluso el día y el mes. Pueden tener dos tipos de formatos, de 24 horas o de 12. Si se utilizan 12 horas, se indica mediante las siglas AM (Antes del mediodía) o PM (post mediodía).

Reloj de pulsera

Como su mismo nombre indica, estos tipos de relojes se caracterizan por tener una correa que se ata en la muñeca. Estos pueden ser tantos analógicos como digitales. Se trata del reloj más utilizado actualmente, ya que dispones de la hora exacta siempre.

Reloj de torre

Estos tipos de relojes utilizan mecanismos pesados y de gran tamaño para marcar la hora. Están en torres, iglesias o otros lugares altos para que la ciudadanía vea la hora. También están conectados a campanas que marcan con distintos toques las diferentes horas.

Reloj de salón

Se empezaron a utilizar en el siglo XIV y se parece mucho al funcionamiento de los relojes de torre. Utilizan un motor de resorte y cuentan con formas decorativas ya que se trata en su mayor medida como un adorno o un mueble decorativo.

Reloj de bolsillo

Se inventó en Francia en el siglo XV. Gracias a su pequeño tamaño se lleva en el bolsillo, de allí su nombre. Para su agarre normalmente se utiliza una cadena acoplada en el reloj que puede atarse donde queramos, Una característica muy identificativa de estos tipos de relojes es que se le deben dar cuerda para su correcto funcionamiento.

Reloj de cuco

Una de las características fundamentales del reloj de cuco es que cada media hora, un autómata sale de una obertura y canta la hora mediante sonidos. Este autómata normalmente se tarta de una figurita en forma de pájaro. Este reloj está provisto de un péndulo y un gong.

Reloj de arena

El reloj de arena se caracteriza por tener dos receptáculos conectados por una obertura estrecha. Se controla el transcurso de un tiempo determinado desde que la arena empieza a caer al receptáculo inferior y termina cuando ha caído en su totalidad.

Reloj de péndulo

Estos tipos de relojes están provistos de un péndulo vertical con una pesa en su extremo. Si la desplazamos arriba o abajo cambiaremos la hora.

El Renacimiento surgió en Italia como movimiento cultural que buscaba los valores e ideales de la cultura clásica. La pintura del Renacimiento celebraba la naturaleza y la vida, desarrollándose así los ideales del movimiento humanista. Te contamos las características técnicas e históricas para entender este movimiento artístico-cultural. Si te gusta la historia del arte y quieres dirigir tu carrera profesional hasta este ámbito, no dudes en echar un vistazo a nuestro curso Perito Tasador de Obras de Arte.

El Renacimiento

El nombre de Renacimiento viene por el hecho de que se buscaba el renacer de los valores de la cultura clásica. Estos valores se caracterizaban por una visión antropocéntrica del mundo, poniendo al hombre como medida de todas las cosas. Por esta razón, paralelamente al surgir del Renacimiento, aparece el humanismo, un movimiento cultural y filosófico que apartaba a Dios y establecía al hombre como figura importante. Este busca formar al hombre completo mediante el estudio de la música, el arte y la ciencia.

La pintura del Renacimiento

Uno de los pilares fundamentales de la pintura del Renacimiento es la búsqueda de la perfección en la perspectiva y la proporción. La correcta representación del espacio, dándole a las obras profundidad y la tercera dimensión, será lo más buscado por los artistas. Para lograr conseguir estos efectos se establecen unas leyes y normas para representarlos del mejor modo. Un ejemplo de ello es el claroscuro o el sfumato.

Se empezaron a utilizar esquemas geométricos como la pirámide para organizar la composición espacial de la imagen. Es importante en la pintura del Renacimiento que la obra esté organizada, con un espacio definido y tridimensional.

Características de la pintura del Renacimiento

Los artistas se inspiraban en las obras clásicas escultóricas para crear sus personajes. La anatomía física era un punto muy importante, dando al cuerpo humano un carácter naturalista. Además, reapareció el cuerpo desnudo. Para crear cuerpos perfectos se estudiaba anatomía y se le daba mucha importancia a la proporción y a las relaciones anatómicas. Se representaba la belleza física es su máximo esplendor.

En las obras se utilizan pasajes de la mitología griega y romana para representar escenas y paisajes. Aunque la temática religiosa no se olvida, esto también se ve reflejado en representaciones de vírgenes y santos.

El afán por la observación de la realidad se tradujo en encontrar técnicas y herramientas para plasmarla lo más fiel posible, ejemplo de ello son las veladuras y el sfumato. El objetivo era crear una obra fiel a cómo se estructuraba la realidad que perciben nuestros ojos. Por esta razón, la perspectiva y la composición visual adquieren una importancia en mayúsculas. Se utiliza el punto de fuga para dotar a la obra de profundidad, utilizando la perspectiva lineal o matemática.

En la pintura del Renacimiento se utilizan los colores como herramienta de creación de profundidad y perspectiva. Por ejemplo, se utiliza el sfumato para crear unos contornos imprecisos, dando un efecto de lejanía. No vemos los objetos de una composición del mismo modo, depende de a qué distancia se encuentren del objeto que mira, es decir, el espectador.

Desde que vamos al colegio, la creatividad comienza formar parte de nuestras vidas sin que nosotros seamos casi conscientes. Sin embargo, el arte no siempre acompaña a los pequeños a lo largo de su trayecto educacional. Por ello, a continuación, vamos a ver cómo podemos acercar este concepto a los más pequeños de la casa. Recuerda que puedes especializarte en el sector a través de nuestra oferta formativa especializada y continúa leyendo para descubrir cuáles son las mejores actividades de arte para niños.

Actividades de arte para niños

El arte siempre ha sido una materia que ha permitido que los niños desarrollen sus capacidades cognitivas, intelectuales, emocionales y sensoriales entre otras. Es por ello, que no se debe limitar su creatividad. Puede que nunca se conviertan en artistas, pero lo que sí debemos tener claro, es que el arte es una gran herramienta para hacer que evolucionen correctamente en muchos aspectos. Los adultos tenemos el deber de dejarles disfrutar del mundo natural y artístico. También dárselo a conocer. 

Además, las artes también contribuyen a potenciar los diferentes lenguajes artísticos de los niños. Les ayuda a fortalecer los elementos básicos de los aprendizajes en todas las áreas que estudian y aprenden desde pequeños a la vez que les permiten ir más allá de la realidad que conocen o que ellos conciben. Les anima a plantearse retos y a descubrir otras posibilidades a la vez que disfrutan del proceso y del resultado.

Por ello, a continuación, os dejamos algunos ejercicios, libros y actividades de arte para niños para que podéis comenzar a llevarlo a cabo en vuestro tiempo libre o en vuestra rutina semanal.

Lecturas de arte para niños

Dentro de este apartado, vamos a diferenciar diferentes tipos de libros, que os servirán según la edad de los pequeños, para acercar el arte a su vida:

Cuentos sobre la vida de los artistas

• La primera colección que recomendamos es “¡Mira qué artista!”, una serie de libros que acerca diversos autores a los niños en forma de Libros pop-up que convertirán a los niños en verdaderos amantes del arte.
• “El cuadro más bonito del mundo”, un libro ilustrado para niños, en homenaje a Joan Miró, que cuenta las aventuras y desventuras de cinco manchas de pintura.
• “El sonido de los colores”, un libro que nos acerca a una delicada meditación, un viaje poético que le lleva a un mundo en el que la imaginación no conoce límites.

Libros sobre obras y arte

• “¿Cómo lo ves”?, ganador del Premio Apila Primera Impresión 2020, ayudará a los peques a viajar a través del arte de la mano de grandes artistas contemporáneos. Además, les ayudará a descubrir el artista que llevan dentro. 
• “Abecedario de arte”, que recorre 29 obras de arte de las colecciones Thyssen-Bornemisza por orden cronológico y alfabético. 
• Al igual que la colección “¡Mira qué artista!”, ahora os hablamos de la colección “¡Mira qué arte!”, que combina historia del arte con imágenes, pop-ups y actividades que acercarán el arte y las obras más reconocidas de todos los tiempos a los más pequeños.
• “Veo, veo en el museo”, que no es más que un libro sobre el juego del veo-veo a través de las obras del Metropolitan Museum of Art.

Libros de actividades de arte

• Colección “Arte con pegatinas”, que permitirá que los pequeños conozcan mejor a algunos de los artistas más famosos de la historia y jueguen con pegatinas para divertirse con el arte.
• “Mironins”, un libro de actividades y juegos para niños y niñas a partir de 3 años.
• “Mandalas Picasso”, como su nombre indica, un libro de mandalas basados en sus diversas etapas creativas con el que los niños podrán conocer el mundo interno del autor malagueño.

Visitas al museo

Por supuesto no hay mejor manera de acercarles el arte que llevarlos de visita a algún museo. ¿No sabes cómo hacerlo? Te dejamos algunos consejos a continuación:

• Prepara la visita unos días antes. Investigad sobre los autores que veréis, que habrá, la temática, las obras…
• Busca museos pequeños, ya que suele haber poca gente y son algo más flexibles. Además podrán poner en práctica lo aprendido con los cuentos sin agobiarse tanto.
• Adapta la visita a la edad de los niños. A lo mejor es más conveniente centrarse en una sola obra y hacer algún juego a pasearlo por todos los pasillos y que se vaya con la sensación de no haber entendido nada.
• Pregunta si tienen kits para niños. La gran mayoría suele tener y os pueden servir para hacer alguna gymcana para hacer a lo largo del museo.
• Llévate objetos para hacer la visita más amena. Utiliza lupas, marcos de fotos vacíos, papel, lápices y haced juegos.
• Visitad la tienda del museo. Normalmente son impresionantes, una maravilla. Allí encontraréis muchos libros y juegos de arte interesantes para hacer en casa e incrementar su interés por el arte.

Juegos artísicos

Pintura con pompas

Para hacerlo solamente necesitas los típicos pomperos que todos hemos utilizado de pequeños, témperas y algunas varillas para removerlas. Mézclalo todo bien y, en un folio en blanco, déjalos que comiencen a hacer pompas de colores. Es recomendable hacerlo en un espacio abierto para que las gotas de pintura que puedan saltar, no manchen el interior de la casa.

Juegos de arte con reciclado

Aparte de reciclar, les podrás enseñar a  realizar grabados y estampaciones con objetos. Busca una bandeja de verduras o carne de las que suelen vender en el supermercado. Lávala bien y, una vez seca, reutiliza la por la base o parte de atrás. Los niños podrán dibujar con un punzón cualquier cosa que luego puedan estampar en un folio en blanco. Con un rodillo o unos pinceles gruesos y témpera, colorea la bandeja como prefieras. Cuando aún esté húmedo, presiona la bandeja contra el papel y descubre el resultado.

Seguro que más de una vez has oído hablar sobre el Pop Art. Se trata de un movimiento artístico que tuvo su origen en la década de 1950. Sus influencias pueden hallarse en corrientes como el dadaísmo y sus obras se caracterizaban por reflejar todos los aspectos de la vida y cultura popular del momento. Continúa leyendo para saber más y recuerda que puedes especializarte en arte con nuestra oferta formativa especializada.

Historia del Pop Art

Como comentábamos anteriormente, el Pop Art es un movimiento que surge en Inglaterra a finales de los años 50. Una década más tarde, aparece en Estados unidos. Sin embargo, su auge no fue hasta los años 80. Las obras creadas en aquel momento, y bajo este movimiento, expresaban básicamente una crítica social a la realidad que se vivía. La sociedad destacaba principalmente por el consumismo, y ese fue uno de los principales focos de atención del Pop Art.

Los artistas utilizaban diversos materiales para realizar sus obras, cualquier objeto era válido: carteles o artículos publicitarios, latas de conserva, botellas, etc. A simple vista, puede dar la impresión de que sus bases no eran complicabas, que se trata de una rama artística sencilla y sin fundamento. Sin embargo, consiste en un arte que tiene mucho conocimiento sobre el funcionamiento de la sociedad, por ello tuvo tan buena acogida en su momento.

Características principales

Como veíamos, se caracterizaba por la crítica social y popular que hacía de la sociedad del momento. También por seleccionar objetos populares y sacarlos de contexto. Nos queda claro que su intención era provocar. Sin embargo, existieron diferentes técnicas que se combinaban con otros elementos. Así, los artistas conseguían resaltar entre los demás. Este movimiento artístico  también se caracterizó por romper con los estándares y criterios tradicionales establecidos en las bellas artes. Algunas de sus características principales y más destacadas eran:

• Acercar el arte al mundo, a la sociedad y a la realidad del momento
• Utilizar el lenguaje figurativo para mostrar esa realidad que se vivía en aquel momento
• El rechazo  rotundo al expresionismo abstracto
• Las formas representadas contaban con una escala natural o mayoritariamente ampliada
• Se combinaban pinturas, texturas, formatos y colores con objetos de la vida real en una misma obra
• Uso del collage como técnica artística
• Uso de la serigrafía que es la técnica para resaltar la reproducción de las obras

Algunos artistas del Pop Art

• Andy Warhol, quién produjo obras de arte que han marcado fuertemente la historia de este movimiento como las obras de diferentes celebridades o las conocidas latas de sopa Campbell.
• Roy Lichtenstein, que fue uno de los impulsores del movimiento. Su estilo era muy peculiar, caracterizado por las interpretaciones a gran escala de sus cómics y la publicidad.
• Keith Haring, que se convirtió en uno de los referentes del arte en los años 80 reflejando este movimiento artístico a través de los grafitis.
• Claes Oldenburg, famoso por su inspiración en los objetos cotidianos. En sus obras se puede ver como combina la naturaleza original de los objetos con un toque personal de vulgaridad y vanalidad.